^{作者 / 傅谨（中国文艺评论家协会副主席）}

2022年浙江卫视《中国好声音》越剧特别季的制作播出，将电视戏曲节目的传播能量推到了一个新高度，为戏曲类电视节目创立了一个新的标杆。《中国好声音》是电视节目中的顶流，越剧是戏曲中最有观众缘的剧种之一，两相叠加，果然取得了超出预想的效果，短短几期节目长视频和短视频播放量就双双过亿。更重要的是，其中茅威涛领衔的导师团队以及越剧表演艺术的魅力，成为节目中最为吸睛的因素，如此才能最大限度地切合受众的需求。

在这个融媒体时代，通过各种新的途径强化戏曲的传播早就成为共识，通过电视手段扩大戏曲传播并不是新鲜事，各省电视台曾经或依然有专门的戏曲栏目（其中就包括浙江电视台当年颇有影响的“百花戏苑”），中央电视台甚至开设有专门的戏曲频道，每年“春晚”戏曲从未缺席。但是在传媒激烈竞争的背景下，戏曲类电视栏目和节目如何提升与向哪个方向提升，却不易回答。随着一代熟悉戏曲的编导逐渐退出行业，很难要求目前承担制作主要责任的一代电视人同样了解戏曲，所以我们经常看到电视行业在戏曲传播领域的有心无力，一些新电视栏目，经常误以为请几位流量明星参与，就足以提高戏曲节目的收视率。这样的节目之所以难以取得预期的成功，不是因为制作者不了解戏曲，而是由于传播的误解——观众打开电视频道的戏曲类节目时的期待，难道不是戏曲名家和杰出的戏曲表演吗？

所以，戏曲的跨媒介传播既要掌握和尊重戏曲的艺术规律，也必须研究和尊重传播的规律，如何做到兼顾这二者，是考验戏曲的跨媒介传播之效果的关键性因素。从浙江卫视《中国好声音》越剧特别季的播出进程中不难发现，节目设计最初不排除有通过“中国好声音”的品牌效应为越剧引流的打算，但真正让节目产生巨大影响的，显然还是越剧名家的精彩表现以及越剧之美。在其中“中国好声音”赛制也起到了意想不到的作用，在激烈的竞争与残酷的淘汰面前，参与者不得不离开被长期过度保护的舒适圈，恰恰是在这一背景下，戏曲本身所具有的潜力和能量得到充分激发，观众因此就有可能真正欣赏到戏曲的精彩。

电视行业致力于以戏曲为代表的传统文化的当代传播，固然是善良的愿望，但假如电视行业只是将戏曲作为媒体时代的“扶贫”对象，其传播意愿与方式就很难超出象征性的和安慰性的范围。浙江卫视的《中国好声音》越剧特别季栏目中，戏曲不是“扶贫对象”，而是让观众心醉神迷的艺术表演，切实挖掘并充分展现戏曲本身的意义与价值，显现戏曲的美感，绽放戏曲的魅力，这里既有传播的规律，其实也正是戏曲的规律。